_Clases_

Gerardo Selci hace un enfoque personalizado de las clases, de modo que se respeta la individualidad del alumno (que tiene la opción de elegir el repertorio y la orientación general). A tal efecto se traza un plan de estudio que incluye:

Temas
A elección del alumno dentro de una gran variedad de estilos: Jazz, blues, rock, latino, bossa, folklore, tango, popular, melódico.

Armonía
Estudio de los intervalos. Construcción y análisis de acordes en tríadas: Mayor, menor, aumentado y disminuido. Construcción y análisis de acordes cuatríadas: séptima, menor séptima, séptima mayor, séptima disminuida, semidisminuído. Acordes extendidos y alterados: novena, oncena, trecena, etc. Acordes invertidos e híbridos. Acordes en cuartas. Armonía funcional. Análisis armónico de temas en todos los estilos. Armonización de escalas. Dominantes secundarios. Intercambio modal. Sustitución por tritono. Armonía modal. Clichés cromáticos. Turnarrounds. Sustitución de acordes. Aplicación práctica al instrumento para acompañar música popular, o componer.

Improvisación
Gerardo Selci ha editado un libro de improvisación editado por Ellisound que obviamente incluye y desarrolla en sus clases.
Escalas Pentatónica Mayor, pentatónica menor, mayor, menor natural, aumentada, disminuida, Griegas (dórica, frigia, lidia, mixolidia, eólica, locria), menor armónica, menor de Bach, y exóticas.
Tríadas, arpegios, adecuados a cada una de las variedades de acordes existentes.
Utilización de vibrato, glissandos, ligados, estiramiento de cuerdas, matices, efectos de mano derecha, desplazamiento horizontal, intervalos, barrido de cuerdas, trémolo, tapping, desarrollo de la velocidad, scat, yeites, fraseos.
Blue note, utilización de disonancias, cromatismos, desarrollo melódico, sentido rítmico, swing.
Análisis de solos y estilos.
Desarrollo melódico.
Práctica de improvisación sobre todos los estilos.
Utilización de pedales de efecto en guitarra eléctrica.

Lectura musical
Método Berklee, dictados rítmicos y audioperceptiva.

Ritmo
Desde la redonda en adelante, se estudian todas las combinaciones de figuras. Es una parte importantísima del entrenamiento musical que mejora enormemente la capacidad de acompañar, componer e improvisar.

Técnica de mano derecha (“la mano olvidada”)
De púa ó dedos. Una variada serie de ejercicios (que incluyen un novedoso concepto percusivo) ayuda al desarrollo de la calidad de sonido, velocidad, coordinación, volumen y sentido rítmico.

Técnica de mano izquierda
Una completísima serie (que incluye ejercicios de Abel Carlevaro) proveen a la mano izquierda de la habilidad e independencia de dedos necesarios para la música fluya libremente.

Técnicas de relajación
Ejercicios de Yoga y Eutonía aplicados. Como dijo Robert Fripp: “Yo trato de estar lo más relajado posible, para que la música pueda tocar el instrumento humano”

Interpretación
La búsqueda de un estilo personal que integre adecuadamente el uso de la expresión, el sentimiento y los matices es una de las prioridades.
Se dispone también de un estudio de grabación para registros periódicos de la evolución del alumno.